カンパのお願い

　私は三番目の子どもが生まれた日に名古屋に引っ越してきました。つまり住む家探しも、引っ越しも一人でしました。住んだところは、名東区。　何故名東区にしたかというと、私の同級生が名東区に住んでいてよく遊びに来ていたので、なじみがあったことと、もう一つ大きな理由がありました。　「名東区には名東保育園という良い保育園があるから、住むなら名東区が良いよ。」という助言があったからです。この助言をしてくれたのは、妻の同級生で元劇団うりんこの劇団員でした。ですから『うりんこ』の名前は知っていました。実際にみたのは保育園でです。名東保育園は父母会が活発で、父母会で年に１回劇団を呼び、子どもたちに生の文化を見せています。保育園で初めてみたうりんこの劇は、とても楽しく新鮮でした。何より、終わった後劇団員と懇談会。この時のトークが、とても楽しかったことを覚えています。

　月日は流れ、今は劇団員と後援会員とでバンドを組んでいます。もちろんバンド以外にも色々なつながりを持っていますが、劇団員の情熱にはいつも元気をもらっています。　劇団として演劇の冒険も色々していますが、基本的にうりんこの劇は安心して見られる、と言えます。（うりんこの劇を観ることは私のエネルギー充電です。）　

　子どもたちに、親子に生のすばらしい文化を提供しているうりんこですが、財政的には大変です。劇団員の給料は口に出していえば、劇団員を目指す夢がなくなるのではと言ったら大げさですが、少ない給料でも「子どもたちに夢を！」と頑張っています。（少ない給料が決して良いわけではありませんが・・・）　そこに追い打ちをかけるように、数多くあった土曜日の学校公演が、土曜日の完全休校それに伴う平日の授業時間の増加から、学校の公演活動が一気に減ったこともあり、営業活動では追いつかない苦しい運営に立たされています。

　文化活動に携わっている多くの人が大変ということは解っていますが、今という瞬間、うりんこの未来のために、子どもたちの夢を育むために、劇団うりんこだけの問題と考えず、劇団うりんこ存続のカンパをお願いします。　また、うりんこの劇は大人が観ても良い劇が多数あります。今日を機会に是非劇場へ足を運び、心の洗濯（？）をされませんか。　もちろん、劇団うりんこは、今後はカンパに頼らない新しい道を探し、進んでいるということを付け加えておきます。

（愛知ほいくのうんどう 2008年５月15日付より
賀屋　哲男）

　地域に劇団がある、ということは、なかなかすてきなことだと思うのです。と、東京モノの僕が言うと、「だって、東京にはいっぱい劇団があるじゃない……」と言われてしまいそうですね。

　数多くの劇団が東京にあるということは、公演の多くが東京で行われるから見に行くのには便利だということ以外には、ほとんど関わりがないわけです。「地元の劇団」なんて、客席も舞台も思っていないわけです。

　今、この文章を読んでいるあなたも学校公演や、おやこ劇場での公演で、あるいはうりんこ劇場などで、多くの人がその舞台を観ていると思います。さらに、劇団の本拠地であるうりんこ劇場は文化的な催し物に参加するなど、何回かは足を運んでいるんじゃないかと思います。つまり、うりんこ劇場は劇団の創造の拠点であると同時に、地域のミニ文化センターとしての役割を果たそうとしていることを知っていると思います。

　そういう地域とのつながり方が「地域に劇団がある」ということだと思うのです。地域の文化に積極的に関わろう、責任を持とうという姿勢と言ってもいいでしょう。同じく名古屋にある人形劇団むすび座や、冒険舎などの劇団ともさまざまな形で連携しつつ、また競い合いつつ、地域の文化､舞台芸術を高め合おうとしているあり方は、よそから見ている僕らのほうがよく見えているかもしれません。

　そして何よりすてきなことは、劇団うりんこが、作品創造に関してどん欲なことです。うりんこと出会って、かれこれ２０数年になりますが、何人もの作家、演出家との作品づくりに挑戦し、常に冒険を重ね、俳優たちも確実に力をつけてきたことを感じます。

　地域に劇団がある、ということはすてきなことです。だけれど、この時代にこの社会で、一つの劇団がそうあり続けるのは大変なことだと思います。そうしたあり方を貫いて、創造活動を続けてきたうりんこの「こころざし」の高さを、僕はとても信頼しているのです。

（晩成書房代表/水野久）

　1973年に「劇団うりんこ」が創立してから、34年。この猪子石の地に「うりんこ」が居を構えて、21年。もう、そんなになるのかと、驚かされる。いったい、何人の子どもや大人、近くにお住まいの方々が訪れたのだろう、このちいさな「劇場」に。いったい、どれだけの人が感動と、生きる希望の灯をこころにともして、このちいさな「劇場」を去って行っただろう。

　うりんこの劇を観る子どもたちは、本当に劇を楽しんでいる。その反応といったら実に興味深い。劇中の人物に、没入した子どもたちは「がんぱれ！」の声援をかける。「いいなあ～」とため息をもらす。見終わってはキャストの誰がステキだったの、どこがよかったの、はたまた、劇中歌を歌いだす。こんなに夢中になる時間と空間を持てて幸せだね、と思いながら私は劇場を後にする。

　「劇団うりんこ」のどこが魅力かというと、やはり30年もの歩みの中で劇団がそのとき一番みせたいという演劇を選び出して、みせてくれること。それは、私たちの心をとらえる。もう一つは、30年の時が確実に「うりんこ」という劇団を成長させていること。俳優の演技も、あの狭い箱の中をこれだけ想像力をかきたてる奥深い空間にするスタッフの力も、観客の期待を裏切らない。そこには創造に対する真摯さがある。だからこそ、今日も、明日も、これからの時代にふさわしく、また観客の心をとらえる劇を全国各地に、この猪子石の地から発信していただきたいと切に願う。

（淑徳高校教諭/高橋よしの）

　私が劇団うりんこの作品をはじめて観だのは１９８４年の『プッダ』。私たちの劇場が、はじめての高学年例会として取り組んだ作品でした。「生と死」という強烈なテーマを目の前でダイすミックに見せられ、あらためてそのメッセージとパワーに衝撃を受けました。あれから２０数年、たくさんのうりんこ作品と出会い、そして楽しんできました。常に時代をとらえて、そして時代を先取りするテーマをもった作品‥･それがうりんこの魅力だと思いますし、これからもそういった作品をつくり続けて欲しいと思います。

　文化活動さえもが市場原理にさらされ、生き残るのが大変な現代。芸術文化の枯渇・・？演劇の衰退？・・・とりかえしのつかない結果になる前に、社会全体が支えていかなければならない時代になってきたと思います。

　こんな時代、私たちが元気になれる、励まされる作品をつくる劇団うりんこを私は応援します。

（多治見おやこ劇場　今井民子）